AI 그림, 10분 만에 뚝딱! 초간단 튜토리얼

AI 그림, 어디까지 왔니? 10분 만에 나도 화가!

자, 지난번 글에서 AI 그림이 얼마나 쉽고 빠르게 만들어지는지 살짝 보여드렸죠? 오늘은 본격적으로 여러분도 10분 만에 멋진 AI 그림을 뚝딱 만들어낼 수 있도록, 제가 직접 경험하면서 얻은 노하우를 아낌없이 풀어놓으려고 합니다. AI 그림이 대체 어디까지 발전했는지, 그리고 우리 같은 평범한 사람도 진짜 화가처럼 그림을 그릴 수 있는지, 함께 알아볼까요? 제가 직접 여러 AI 도구를 써보면서 놀랐던 점, 그리고 시행착오를 통해 얻은 꿀팁들을 공유할게요. 준비되셨다면, 지금 바로 시작해봅시다!

AI 아트, 궁금하지만 어렵다고? 오해와 진실 파헤치기

AI 그림, 솔직히 저도 처음엔 이거 완전 전문가 영역 아냐? 싶었습니다. 코딩은커녕, 포토샵도 제대로 못 다루는 제가 AI 아트를 한다니, 마치 외계어 배우는 기분이었죠. 하지만 용기 내서 뛰어들어 보니, 생각보다 훨씬 쉽고 재미있었습니다.

AI 그림, 복잡한 코딩 몰라도 괜찮아요!

많은 분들이 AI 그림이라고 하면 뭔가 엄청난 기술이 필요하다고 생각하시는 것 같아요. 마치 영화에서나 보던 해커처럼 복잡한 코드를 촤라락 입력해야 그림이 짠 하고 나올 것 같다는 거죠. 하지만 현실은 전혀 다릅니다. 요즘 AI 그림 도구들은 사용자 친화적인 인터페이스를 제공해서, 코딩 지식 없이도 누구나 쉽게 그림을 만들 수 있습니다.

AI 아트의 작동 원리, 초간단 설명

AI 그림의 핵심은 프롬프트입니다. 프롬프트는 AI에게 어떤 그림을 그려달라고 지시하는 텍스트 명령어라고 생각하면 됩니다. 예를 들어, 밤하늘 아래 고양이라고 입력하면 AI는 이 프롬프트를 해석해서 밤하늘 아래 있는 고양이 그림을 그려주는 거죠. 마치 요리 레시피처럼, AI에게 원하는 그림을 설명하는 겁니다.

AI는 예술가의 창의성을 뺏는 걸까? 저의 솔직한 생각

이 질문, 정말 많이 받았어요. 저도 처음에는 AI가 예술가의 역할을 대체할까 봐 걱정했습니다. 하지만 AI 그림을 직접 만들어보면서 생각이 바뀌었어요. AI는 도구일 뿐, 창의성은 여전히 인간의 몫이라는 걸 깨달았죠. AI는 우리가 상상하는 것을 현실로 만들어주는 조력자이지, 예술가를 대체하는 존재가 아니라고 생각합니다. 오히려 AI 덕분에 더 많은 사람들이 예술에 쉽게 접근하고, 자신만의 독창적인 작품을 만들 수 있게 되었다고 봅니다.

제가 직접 AI 그림을 만들면서 겪었던 시행착오들을 통해 얻은 결론은, AI 아트는 생각보다 훨씬 쉽고 재미있다는 겁니다. 물론 처음에는 어색하고 엉뚱한 결과물이 나올 수도 있지만, 프롬프트를 조금씩 수정하면서 원하는 그림에 가까워지는 과정을 통해 큰 성취감을 느낄 수 있습니다.

자, 이제 AI 그림이 생각보다 쉽다는 걸 아셨죠? 다음 섹션에서는 실제로 어떤 도구를 사용해야 하는지, 제가 직접 사용해보고 추천하는 AI 그림 도구들을 소개해 드릴게요.

내 손안의 AI 화가, 어떤 도구를 써야 할까? 무료 vs 유료 비교분석

자, 내 손안의 AI 화가를 부릴 도구를 고르는 시간입니다. 마치 연필, 물감, 캔버스를 고르듯 신중해야겠죠. AI 그림 도구, 정말 종류가 많습니다. 무료부터 시작해서 꽤나 가격이 나가는 유료 도구까지, 마치 미술 용품점처럼 다양한 선택지가 우리를 기다리고 있습니다. 저도 처음엔 뭘 골라야 할지 몰라서 한참을 헤맸던 기억이 나네요.

무료 도구, 가능성을 엿보다

가장 먼저 손이 가는 건 역시 무료 도구입니다. 이걸로 과연 뭘 할 수 있을까? 하는 의구심도 들었지만, 막상 써보니 꽤 놀라웠습니다. 구글의 Colab이나 RunwayML 같은 플랫폼은 코딩 없이도 간단한 AI 모델을 돌려볼 수 있게 해줍니다. 물론, 섬세한 표현이나 복잡한 스타일은 기대하기 어렵지만, AI 그림의 가능성을 맛보기엔 충분합니다. 저는 Colab에서 간단한 이미지 스타일 변환 모델을 돌려봤는데, 밋밋한 풍경 사진이 인상파 화가의 그림처럼 바뀌는 걸 보고 감탄했던 기억이 납니다. 다만, 무료 도구는 사용량 제한이 있거나, 결과물의 퀄리티가 유료 도구에 비해 떨어지는 경우가 많다는 점은 감안해야 합니다.

유료 도구, 섬세함을 더하다

유료 도구는 확실히 차원이 다릅니다. Midjourney, DALL-E 2, Stable Diffusion 같은 유명 AI 그림 도구들은 고품질의 결과물을 뽑아낼 뿐만 아니라, 사용하기도 훨씬 편리합니다. 저는 Midjourney를 주로 사용하는데, 텍스트 프롬프트만으로도 상상 이상의 그림을 만들어내는 걸 보면서 매번 놀라곤 합니다. 마치 숙련된 화가가 내 생각을 캔버스에 옮겨놓는 듯한 느낌이랄까요? 물론, 유료 도구는 구독료나 크레딧 비용이 발생합니다. 하지만, 시간을 절약하고 퀄리티 높은 결과물을 얻을 수 있다는 점을 생각하면 충분히 투자할 가치가 있다고 생각합니다. 특히, 상업적인 용도로 AI 그림을 활용하려는 분들에게는 유료 도구가 필수적이라고 할 수 있습니다.

나에게 맞는 도구는? 가격, 편의성, 퀄리티를 따져보자

어떤 도구를 선택해야 할까요? 정답은 없습니다. 여러분의 목적과 예산, 그리고 숙련도에 따라 최적의 도구는 달라질 수 있습니다. 저는 다음과 같은 기준으로 도구를 선택했습니다.

가격: 예산을 고려하여 무료 도구부터 유료 도구까지 폭넓게 검토했습니다.
사용 편의성: 초보자도 쉽게 사용할 수 있는 직관적인 인터페이스를 선호했습니다.
결과물의 퀄리티: 원하는 스타일과 디테일을 표현할 수 있는 도구를 선택했습니다.

예를 들어, AI 그림 입문자라면 무료 도구로 시작해서 AI 그림의 기본 원리를 이해하고, 점차 유료 도구로 업그레이드하는 것을 추천합니다. 반면, 고품질의 결과물을 빠르게 얻고 싶다면 유료 도구를 바로 사용하는 것이 효율적일 수 있습니다. 중요한 건 직접 여러 도구를 사용해보고 자신에게 맞는 도구를 찾는 것입니다. 마치 나만의 붓을 고르는 것처럼 말이죠.

자, 이제 도구 선택은 끝났으니, 본격적으로 그림을 그려볼 차례입니다. 그런데 잠깐! 아무리 좋은 도구를 가지고 있어도, 엉뚱한 그림을 그릴 수는 없겠죠? AI 그림의 핵심은 바로 프롬프트 작성법입니다. 다음 시간에는 AI에게 어떤 그림을 그려달라고 명령해야 할지, 그 비법을 파헤쳐 보겠습니다.

10분 만에 뚝딱! AI 그림 레시피 대공개

자, 이제 AI 그림의 세계로 본격적으로 들어가 볼까요? 앞서 AI 그림이 어떻게 우리의 상상력을 현실로 만들어주는지 살짝 엿봤으니, 이번에는 제가 직접 10 AI art 분 만에 멋진 AI 그림을 만들어낸 경험을 바탕으로, 여러분만의 AI 그림 레시피를 공개하려고 합니다. 제가 여러 시행착오를 거치며 얻은 노하우를 바탕으로, 가장 쉽고 빠르게 AI 그림을 만들 수 있는 방법을 알려드릴게요. 마치 요리 레시피처럼, 간단한 재료와 순서만 따르면 누구나 멋진 작품을 완성할 수 있도록 말이죠!

황금 프롬프트의 비밀! 나만의 스타일, 이렇게 담아내세요

자, 프롬프트의 세계에 오신 것을 환영합니다! 앞서 AI 그림의 무한한 가능성을 확인했으니, 이제 프롬프트라는 마법 주문을 어떻게 짜야 원하는 그림을 얻을 수 있는지 본격적으로 파헤쳐 볼까요?

제가 처음 AI 그림을 접했을 때 가장 당황스러웠던 점은 바로 어떻게 말해야 할지 몰랐다는 겁니다. 예쁜 그림 그려줘라고 했더니 정말 예쁘기만 한 그림이 툭 튀어나왔죠. 원하는 스타일도, 분위기도, 구도도 전혀 반영되지 않은, 그저 그런 그림이요.

그래서 저는 무작정 실험에 돌입했습니다. 묘사, 스타일, 분위기, 구도… 이 모든 요소를 하나씩 바꿔가며 프롬프트에 녹여내는 연습을 했죠. 마치 연금술사처럼, 단어 하나하나의 조합이 결과에 미치는 영향을 꼼꼼히 기록했습니다.

묘사의 힘: 디테일은 생명입니다

AI는 우리가 생각하는 것보다 훨씬 똑똑하지만, 결국 우리가 던져주는 단서에 의존합니다. 고양이라고만 입력하면 평범한 고양이가 나오겠지만, 페르시안 고양이, 푸른 눈, 햇빛 아래 낮잠이라고 입력하면 훨씬 풍부하고 생생한 이미지를 얻을 수 있습니다. 저는 인물 그림을 그릴 때 곱슬머리, 주근깨, 따뜻한 미소와 같은 디테일을 추가해서 훨씬 개성 있는 결과물을 얻곤 했습니다.

스타일의 마법: 화가를 지정하세요

AI는 수많은 화가의 스타일을 학습했습니다. 반 고흐 스타일로 해바라기라고 입력하면, 강렬한 색채와 역동적인 붓터치가 살아있는 해바라기 그림이 나타납니다. 저는 다양한 화가의 스타일을 실험하며 AI가 가진 예술적 스펙트럼에 감탄했습니다. 앤디 워홀, 클로드 모네, 심지어는 르네 마그리트까지… 여러분이 좋아하는 화가의 이름을 프롬프트에 넣어보세요. 놀라운 일이 벌어질 겁니다.

분위기 연출: 감정을 불어넣으세요

단순히 보이는 것만 묘사하는 것이 아니라, 그림에 감정을 불어넣을 수도 있습니다. 고요한 숲, 새벽 안개, 신비로운 분위기와 같은 프롬프트를 사용하면, 그림에 깊이와 스토리를 더할 수 있습니다. 저는 종종 따뜻한 햇살 아래 행복한 가족과 같은 프롬프트를 사용하여 긍정적인 에너지가 넘치는 그림을 만들곤 합니다.

구도의 중요성: 시선을 사로잡으세요

아무리 멋진 그림이라도 구도가 엉망이면 매력이 떨어집니다. 황금비율, 중앙 집중 구도, 로우 앵글과 같은 프롬프트를 사용하면, 시선을 사로잡는 안정적인 구도를 만들 수 있습니다. 저는 풍경 사진을 그릴 때 3분할 구도, 수평선 강조와 같은 프롬프트를 사용하여 훨씬 더 멋진 결과물을 얻었습니다.

이 모든 요소들을 조합해서 나만의 황금 프롬프트를 만들어보세요. 처음에는 어렵게 느껴질 수 있지만, 꾸준히 실험하다 보면 자신만의 스타일을 담아낸 AI 그림을 뚝딱 만들어낼 수 있습니다. 핵심은 구체적이고 명확하게 묘사하는 것입니다. 마치 AI에게 그림을 가르치는 선생님이 된 것처럼, 상세하게 설명해주세요.

프롬프트 작성법을 익혔으니, 이제 실제로 그림을 그려보고, 결과물을 개선하는 방법을 알아볼까요? 다음 섹션에서는 AI 그림 편집 기술을 통해 여러분의 작품을 한 단계 더 업그레이드하는 방법을 소개하겠습니다.

결과물이 마음에 안 든다고? 좌절은 금물! 수정 & 업스케일링 꿀팁

AI 그림, 솔직히 한 번에 인생작이 튀어나오기는 쉽지 않죠. 저도 처음에는 엉뚱한 그림만 잔뜩 뽑아내면서 이거 사기 아니야?라는 생각까지 했었습니다. 하지만 포기하지 않고 며칠 동안 끙끙 앓으면서 여러 가지 방법을 시도해 봤어요. 그 과정에서 얻은 소중한 꿀팁들을 여러분께 아낌없이 공유하려고 합니다.

프롬프트 수정, 디테일을 더하라

가장 먼저 시도해야 할 것은 역시 프롬프트 수정입니다. AI는 우리가 입력하는 텍스트를 기반으로 그림을 그리기 때문에, 프롬프트가 애매모호하면 결과물도 엉뚱하게 나올 수밖에 없어요. 예를 들어, 고양이라고만 입력하면 그냥 평범한 고양이 그림이 나오겠죠. 하지만 푸른 눈을 가진 페르시안 고양이, 석양이 지는 해변을 바라보는 모습이라고 입력하면 훨씬 디테일하고 감성적인 그림을 얻을 수 있습니다.

저는 프롬프트를 수정할 때 다음과 같은 방법들을 활용합니다.

구체적인 묘사: 색깔, 질감, 분위기 등 그림에 표현하고 싶은 모든 요소를 최대한 자세하게 묘사합니다.
키워드 추가: 관련된 키워드를 추가하여 AI가 그림의 콘셉트를 더 잘 이해하도록 돕습니다. 예를 들어, 사이버펑크, 스팀펑크, 아르누보 등 특정 스타일을 지정할 수도 있습니다.
부정 프롬프트 활용: 원하지 않는 요소를 명시하여 AI가 해당 요소를 그림에 포함시키지 않도록 합니다. 예를 들어, 흐릿한, 깨진, 뭉개진 등의 키워드를 추가할 수 있습니다.

이미지 편집, 부족한 부분을 채워라

AI가 생성한 그림이 완벽하지 않더라도 실망하지 마세요. 포토샵, 김프(GIMP) 등 이미지 편집 프로그램을 사용하여 얼마든지 수정할 수 있습니다. 저는 주로 다음과 같은 방법으로 이미지를 편집합니다.

색감 보정: 색상, 밝기, 대비 등을 조절하여 그림의 분위기를 원하는 대로 바꿉니다.
디테일 추가: 브러시 툴을 사용하여 그림에 디테일을 더합니다. 예를 들어, 머리카락 한 올 한 올, 옷의 주름 등을 직접 그릴 수 있습니다.
원치 않는 부분 제거: 지우개 툴을 사용하여 그림에서 원치 않는 부분을 제거합니다. 예를 들어, AI가 잘못 생성한 손가락이나 배경의 잡동사니 등을 지울 수 있습니다.

업스케일링, 해상도를 높여라

AI 그림의 가장 큰 단점 중 하나는 해상도가 낮다는 것입니다. 특히 무료로 사용할 수 있는 AI 그림 생성기의 경우, 해상도가 매우 낮은 경우가 많습니다. 이럴 때는 업스케일링 기술을 활용하여 그림의 해상도를 높일 수 있습니다.

업스케일링은 AI 기술을 사용하여 저해상도 이미지를 고해상도 이미지로 변환하는 기술입니다. 다양한 업스케일링 프로그램과 온라인 서비스가 있으며, 저는 주로 Lets Enhance라는 웹사이트를 이용합니다. 이 웹사이트는 무료로 사용할 수 있으며, AI 기술을 사용하여 이미지의 해상도를 최대 4배까지 높여줍니다. 업스케일링을 통해 흐릿했던 그림이 선명해지고, 디테일이 살아나는 것을 확인할 수 있습니다. 이건 정말 놀라웠습니다.

꾸준함이 답이다

AI 그림 실력은 단기간에 쑥쑥 늘지 않습니다. 꾸준히 프롬프트를 수정하고, 이미지를 편집하고, 업스케일링하는 과정을 반복해야 합니다. 저도 처음에는 형편없는 그림만 잔뜩 뽑아냈지만, 포기하지 않고 꾸준히 연습한 결과 지금은 꽤 만족스러운 그림을 만들 수 있게 되었습니다. 그러니 여러분도 포기하지 마시고 꾸준히 연습하세요. 분명 실력이 향상될 겁니다.

AI 그림의 가능성은 무궁무진합니다. 고급 기술을 통해 더욱 창의적인 작품을 만들 수 있습니다.

AI 아트, 무한한 가능성과 윤리적 고민

자, 이제 AI 그림으로 10분 만에 멋진 작품을 만드는 방법을 알아봤으니, 잠깐 멈춰서 생각해 볼 시간이 왔습니다. 칼퇴근은 좋지만, 우리가 만든 AI 그림이 가져올 변화와 그 뒤에 숨겨진 이야기도 알아야 진짜 프로 아니겠어요? 이번 섹션에서는 AI 아트의 무한한 가능성과 함께 우리가 마주해야 할 윤리적인 고민들을 제 경험을 바탕으로 솔직하게 풀어보려고 합니다. 단순히 이렇다더라가 아니라, 제가 직접 부딪히고 고민했던 내용들을 공유하면서 여러분과 함께 더 나은 AI 아트 활용법을 찾아보겠습니다.

AI 아트, 어디까지 활용 가능할까? 수익 창출부터 새로운 시도까지

AI 그림, 10분 만에 뚝딱! 초간단 튜토리얼

AI 아트, 정말 어디까지 활용 가능할까요? 단순히 신기하다에서 끝나는 게 아니라, 실제로 돈을 벌고 새로운 시도를 할 수 있다는 점이 매력적입니다. 제가 직접 AI 그림을 활용해서 굿즈를 만들어 판매해 본 경험을 바탕으로, 여러분도 쉽게 따라 할 수 있는 방법들을 소개해 드릴게요.

수익 창출, 꿈이 아닌 현실로

AI 그림을 활용한 사업 아이템은 무궁무진합니다. 예를 들어, AI가 생성한 독특한 패턴을 활용해 스마트폰 케이스나 머그컵을 디자인하고, 온라인 쇼핑몰이나 Etsy 같은 플랫폼에서 판매할 수 있습니다. 저는 개인적으로 AI가 만든 추상적인 그림들을 고화질로 뽑아서 액자에 넣어 판매했는데, 생각보다 반응이 좋았습니다. 특히, 인테리어에 관심 있는 분들이 많이 구매하시더라고요.

또 다른 방법은 AI 그림을 동화책 삽화나 웹툰 배경으로 활용하는 것입니다. 직접 그림을 그리는 시간을 절약하고, 퀄리티 높은 결과물을 빠르게 얻을 수 있다는 장점이 있습니다. 실제로 한 웹툰 작가분은 AI를 활용해 배경 작업을 하면서 작업 시간을 50% 이상 단축했다고 합니다.

하지만 AI 그림을 활용할 때 반드시 짚고 넘어가야 할 부분이 있습니다. 바로 저작권 문제입니다. AI 모델마다 학습 데이터에 대한 라이선스 정책이 다르고, 생성된 이미지의 저작권 귀속 주체도 명확하지 않은 경우가 많습니다. 따라서 https://search.naver.com/search.naver?query=AI art 상업적으로 이용하기 전에 반드시 해당 AI 모델의 이용 약관을 꼼꼼하게 확인하고, 필요한 경우 법률 전문가의 자문을 받는 것이 좋습니다.

제가 예전에 무료 AI 이미지 생성 툴을 사용해서 만든 그림으로 티셔츠를 판매하려고 했는데, 이용 약관에 상업적 이용이 금지되어 있다는 사실을 뒤늦게 알고 판매를 중단한 적이 있습니다. 이런 실수를 반복하지 않으려면, 사전에 충분히 알아보는 것이 중요합니다.

AI와 함께하는 새로운 시도

AI 아트는 단순히 그림을 그리는 것을 넘어, AI와 협업하는 새로운 시대를 열고 있습니다. 예를 들어, AI에게 특정 스타일의 그림을 학습시킨 후, 사용자가 원하는 키워드를 입력하면 AI가 자동으로 그림을 생성해 주는 서비스를 개발할 수도 있습니다. 또는 AI가 생성한 그림을 바탕으로 사용자가 직접 편집하고 수정하는 방식으로, AI와 인간의 창의적인 협업을 이끌어낼 수도 있습니다.

저는 최근에 AI가 만든 그림을 바탕으로 3D 모델링 작업을 하는 실험을 하고 있습니다. AI가 생성한 독특한 형태와 질감을 3D 모델에 적용하니, 전에 없던 새로운 스타일의 작품이 탄생하더라고요. 앞으로 AI와 함께 어떤 새로운 시도를 할 수 있을지 정말 기대됩니다.

AI 아트의 빛과 그림자

AI 아트의 발전은 분명 긍정적인 측면이 많습니다. 누구나 쉽게 예술 작품을 만들 수 있게 되었고, 창작의 가능성은 무한히 확장되고 있습니다. 하지만 AI 아트가 발전하는 만큼, 윤리적인 문제도 함께 고려해야 합니다. 다음 섹션에서는 AI 아트가 가져올 수 있는 윤리적인 문제점과, 우리가 앞으로 어떻게 대처해야 할지에 대해 자세히 이야기해 보겠습니다.

AI 그림, 10분 만에 뚝딱! 초간단 튜토리얼

AI 아트의 발전은 정말 눈부십니다. 불과 몇 년 전만 해도 상상하기 어려웠던 일들이 지금은 현실이 되었으니까요. 저는 개인적으로 AI 그림 도구를 이것저것 사용해 보면서 정말 10분 만에 그림이 나올까? 하는 궁금증이 들었습니다. 그래서 직접 실험해 봤죠.

제가 사용한 도구는 Midjourney 였습니다. 사용법은 간단합니다. 원하는 그림에 대한 설명을 텍스트로 입력하면 AI가 알아서 그림을 그려주는 방식이죠. 예를 들어 푸른 바다를 배경으로 한 고래 그림, 수채화 스타일 이라고 입력하면, 정말 1분도 안 돼서 결과물이 짠 하고 나타납니다. 처음에는 그저 신기하기만 했습니다.

하지만 AI 그림을 계속 사용하다 보니, 긍정적인 면만 있는 것은 아니라는 생각이 들더군요. 가장 큰 문제는 저작권 문제입니다. AI는 수많은 그림 데이터를 학습해서 결과물을 만들어냅니다. 이 과정에서 기존 작가의 그림 스타일이나 구도가 무단으로 사용될 수 있다는 거죠. 실제로 AI 그림 도구로 만든 그림이 기존 작가의 그림과 매우 흡사하다는 논란이 끊이지 않고 있습니다.

예술가의 역할 변화에 대한 고민도 필요합니다. 과거에는 그림을 그리기 위해 오랜 시간 동안 기술을 연마해야 했습니다. 하지만 AI 그림 도구를 사용하면 누구나 쉽게 그림을 만들 수 있습니다. 그렇다면 예술가의 역할은 무엇일까요? 단순히 그림을 그리는 사람이 아니라, AI를 활용하여 새로운 예술적 가치를 창출하는 사람이 되어야 할지도 모릅니다.

저는 AI 아트가 우리 사회에 긍정적인 영향을 미칠 수 있다고 생각합니다. 하지만 그러기 위해서는 몇 가지 전제 조건이 필요합니다. 첫째, 저작권 침해 문제를 해결하기 위한 제도적 장치가 마련되어야 합니다. 둘째, 예술가들이 AI를 적극적으로 활용할 수 있도록 교육과 지원이 이루어져야 합니다. 셋째, AI 기술 개발자들은 윤리적인 책임을 갖고 기술을 개발해야 합니다.

AI 기술을 올바르게 사용하는 것은 우리 모두의 책임입니다. AI 아트를 통해 더 많은 사람들이 예술을 즐기고 창작 활동에 참여할 수 있도록, 우리 모두 함께 노력해야 합니다. AI 아트의 빛과 그림자를 제대로 이해하고, 긍정적인 방향으로 나아갈 수 있도록 끊임없이 고민하고 노력해야 할 것입니다.

AI 아트, 앞으로 어떻게 발전할까요? 긍정적인 미래를 만들어가기 위해 우리 모두 노력해야 합니다.

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